【摘要】：創造性思維能力在藝術設計教學中占據著重要的地位，它是創新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計，并且鼓勵學生創造出更加優秀的作品。只有培養學生的創新意識和創造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現自我、勇于創新。

【關鍵詞】藝術設計；創新；創造性思維

一、培養學生創新意識，給學生更多地表現自我、勇于創新的機會

良好的個性和創新意識是藝術設計人才發展和成就事業必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業特點，充分尊重學生的個性，培養精神自由、勇于創新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。

目前，在高校藝術設計院系的專業課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發和培養學生的個性和創新意識沒有充分的重視，而創造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業機能技法的訓練、專業知識的傳授，而且還要培養學生的創造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變為學生自身的要求，并化為具體的行動。

要善于為學生創造種種成功的機會，創造性思維能力是創造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統的教學模式??教師重在系統傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創意和作品展現給大家。這樣，可以激發學生的創作興趣，促進學生的創造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業的發展方向，加強致力于本專業的學習信心，發揮學生的想象力。

二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創造性思維能力的培養

仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松等的教學氛圍更宜于學生個性和創新意識的培養和發展。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，優秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業方面，應樹立師生等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養學生創新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮他們的專業特長，開放他們的創造精神，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，創造性思維能力才能得到鍛煉和發揮。

要在教學中培養學生的個性和創造性思維能力。藝術要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的和情感，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意

在教學和專業研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意，造就性格鮮明的新型人才。培養和發展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造性思維。

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

四、學會總結經驗，正確評價

一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發展，大都是通過課堂教學培養的。在藝術設計教學過程中，培養學生創造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發展目標，把創造性思維和創造能力的培養與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。

藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學建立在已知的基礎上，科學創造往往依賴于前人的成果，而藝術創造與前人互不相關聯，教師的期望來源于正確的教育，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優勢都能得到充分發揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創造。學校應該為學生創造實踐環境，真正學以致用，突出藝術，培養出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創新精神的高素質的應用型人才和實踐創新人才。

五、培養高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制

高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業責任，從師德、教風、教學水等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水，努力成為一個合格的教師。

實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優異成績的，應給予獎勵和表彰。

總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創造性的教學，注重在教學過程中學生創造性思維的培養，要給予學生更多的自由時間去思考，去發現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業特點，把教師的教與學生的學放在等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發表不同于教師的見解。教師要保護學生的創造性思維和創造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發學生的學習興趣，培養學習慣，加強學生創新意識和創造性思維能力的訓練。